艺术美的本原，来自艺术家自身的人品，是内在美的外露形态，立艺者首先必须立品。历史上杰出的大师，不仅其作品传世，而且他们的高风亮节亦万古流芳!

近代新文化运动的先驱，杰出的艺术大师——弘一法师，即李叔同先生，正是这样一位成就卓著而风格高标的大德高僧。

(一)爱国赤心与诗词哀感

李叔同(1880-1942 )天津人，生于浙江平湖。父李筱楼，清同治进士，官至吏部，颇多资产，六十八岁始生叔同。叔同五岁亡父，二十岁奉母迁至上海。到南洋公学肄业，已是“二十文章惊海内”了。

时值中日甲午战争，丧权辱国的《马关条约》致使国门洞开。叔同少有爱国大志，力赞“戊戌变法”，创办新学，其文章在“城南文社”已三冠其曹，议论救国之道，俱见肺腑，眼看祖国大地千疮百孔，他忧心如焚，一腔孤愤。“奔走天涯无一事，问如何声色将情寄?休怒骂，且游戏!”救国无门的哀感，化为诗，则如诉如泣，凄楚悱恻。其风格真诚、质朴而冷峻，无不流露出忧国忧民的至诚人格。

早年代表作《送别》：“长亭外，古道边，芳草碧连天，晚风拂柳笛声残，夕阳山外山，天之涯，地之角，知交半零落，一瓢浊酒尽余欢，今宵别楚寒”。境幽词雅，情意真挚，扣人心弦，以致传颂歌唱半个世纪而不衰。

又如《早秋》：“十里明湖一叶舟，城南烟月水西楼，几许秋容娇欲流，隔着垂杨柳，远山明净眉尖瘦，闲云飘忽罗纹绉，天末凉风送早秋，秋花点点头。”

秋色佳景中也无不伴随着作者的伤感，淡雅幽寂，把无本性的物象人格化——“山”消瘦，“云”纹绉，“风”送秋，“花”点头，一切都化为作者本人的情与感，消尽滓渣，独留孤迥，形成一种高度和谐、浑成的艺术境界，情景交融，物我同一的高层次的审美情形，真是作者内在美的外形化。

再如《悲秋》：“西风乍起黄叶飘，日夕疏林梢，花事匆匆，梦阴迢迢，零落谁凭吊?镜里朱颜，愁边白发，光阴暗催人老，纵有千金，纵有千金，千金难买年少”。

其中，有“无可奈何花落去”的哀叹，又有“问君能有几多愁”的悲凉，难怪他的《落花辞》中连用了“纷纷纷”与“寂寂寂”，真是悲泣绞心，与其《忆儿时》中“高枝啼鸟”，“小川游鱼”形成悲与欢的强烈反差。

最感人肺腑的是他作于1905年东渡日本时的《金缕曲·留别祖国，并呈同学诸子》：“披发佯狂走，莽中原，暮鸦啼彻，几株衰柳，破碎河山谁收拾，零落西风依旧，便惹得离人消瘦，行矣临流重太息，说相思，刻骨双红豆，愁黯黯，浓于酒，漾情不断淞波溜，恨年年絮飘萍泊，遮难回首，二十文章惊海内，毕竟空谈何有!听匣底苍龙狂吼，长夜凄风眠不得!度群生那恒心肝剖!是祖国，忍孤负!”

钢肠苦志，何等抱负!其悲心壮怀，赤子忠烈，无不溢于言表!暮秋落日，凄厉萧条，离愁别恨，游子消瘦。“长夜凄风眠不得”，“度群生那恒心肝剖”，其救国热忱的血液在沸腾!爱我中华之心在燃烧!

李叔同先生以赤子的忠烈与坚贞，表述在“愁黯黯，浓于酒”的诗哥之中，是其伟大精神本质的真实显现，形成其诗歌艺术的夺目光彩!“风格即其人”。诚然，诗人的基调是悲哀的，正因为如此苍凉、深沉，使我们如见其清癯如鹤之身，如听其清彻如铃之声，更见其赤诚忠贞之心。作者全部人格内涵的美闪烁着夺人异彩。几千年封建专制，上自先秦的屈原，下至清末文人，在整个诗史长河中，不必说李太白“高堂明镜悲白发”，杜甫的“无边落木萧萧下”的惊恐；作为豪放诗人的苏轼也难免有“人生如梦”的悲叹!更有“鬓先秋，泪空流”的爱国诗人陆游，“人比黄花瘦”的女诗人李清照……历代诗人无不都在正义与邪恶的矛盾中奋争!力求!以时代的最强音铸成不朽的诗魂!“凄凉读尽支那史，几个男儿非马牛”顶天立地的硬汉，也有“不轻弹”之泪!千古哀愁，是国魂之所在，诗魂之所在!

(二)献身艺术之志与文艺创新

为求得一条强国之路，李叔同先生毅然东渡日本，入东京美术学校，并以颖悟才智与惊人的毅力，屡试第一，同学中威望颇高。曾联合留日同学曾延年、李道衡等，创组“春柳社”，自编自演“文明戏”。如精心改编法国小仲马的名著《茶花女》为新话剧，并粉墨登台，亲饰女主角，现身说法，揭示社会黑暗，唤起人民醒悟；又改编美国斯托夫人的名著《黑奴吁天录》，也同样具有吸引力与召唤力，尤其是他那“眼含秋波”“声如银铃”的演技，更令人折服!一时名噪中外。日本文学家孟忆菊曾说：“使李叔同继续排优，中国艺术界岂让梅兰芳、尚小云露角耶?”其推崇可见。

自此以后，国内形成各种职业新剧团，都是以《春柳社》为嚆矢的。李叔同先生强大的艺术战斗力与召唤力，是为其崇高爱国热情所支配的!出色的戏剧天才，换取了人们的觉醒。

艺成归国，他初任天津工业专门学校图案科主任，辛亥革命后，应聘赴上海任《太平洋报》主编，藉书画文艺宣传革命，同时参与各新文艺活动，民国纪元，就任浙江两级师范音乐、美术教师，并兼职南京高等师范艺术课程。执教期间，最刻意于道德人格修养，处处以精神感化为目的，使“莘莘学生，如坐春风”。他的教育实力充足，又俱强大的感化力，所以只要提到他的名字，全校师生无不肃然起敬。其挚友夏丐尊老师说：“他的力量全由诚敬中发出，我只好佩服他。”其老友姜丹书也说他有极大的魔力，能使他的学生醉心于他所教的功课。即使是在日常生活中的每一个细节，他都是以艺术化的美的格律来身教言传，以悦人、感人到育人，把“人格的完美”作为学生的必修课，唱歌作画，都是为陶冶性情、培养学生审美的耳朵与眼睛，造就完美的心灵。从教七年，亲手栽培艺术界一代名流，如音乐家刘质年，李鸿梁；古文学家黄寄慈、蔡丐尊；新文学家曹聚仁；漫画家丰子恺等等，可谓名师出高徒。

从话剧的缔造者到新文艺启蒙导师，李叔同先生的前半生都在艺术生涯中度过。他锐意进取，大胆创造，用艺术启迪人生，作出了划时代的贡献，在戏剧、诗文、绘画、音乐、书法、篆刻等各方面，堪称一代大师，称新艺术的开山鼻祖，叔同先生是当之无愧的!

(三)净化之境与书法神品

高昂、热烈的艺术天才中，同时也伴随着他对人生永恒悲悯的心态，李叔同先生历尽人间沧桑，世态炎凉，他的慈悲利物与佛学的“普济众生”的思想相吻和，经过一番深思熟虑之后，他毅然摒弃世欲，于1918年暑期，独自往杭州虎跑寺剃发为僧，法名演音，由于叹息中国律宗之衰退将尽，发愿“肩荷南山(律宗)家业，余将尽其绵力，誓舍此身而启导之”以弘扬律宗一愿，故又名弘一。

自入佛门，便谢绝一切世友往来，专心研究经典，费五年功夫，著成《四分律比丘戒相表记》一部，化賾为晰，深入浅出，定稿后亲笔精书，一丝不苟，由穆藕初氏慨捎七百金，委中华书局缩印千部，其中有一百多部由同山完造转赠日本各界，皆得之如获至宝，赞为“贵重的文献”。后又著有《清凉歌集》《华言集联三百》《南山律苑》等等，皆是人生指迷，大德法藏。

弘一法师不仅深谙佛义，还严行戒律，生活起居淡泊无求。一双破布鞋，一条旧毛巾，一领纳衣有补钉二百二十四处，青白相间，褴褛不堪，还视作珍物，真正做到一物不遗，一仔不弃。他常教诲佛徒要惜福、习劳、持戒、自尊。他严律己，宽待人，当年上海刘传秋居士，以千金托莲舟法师转赠弘一，师闻开元寺道粮奇缺，便将此金转赠开元易米供众，以惠济贫病者。他曾手书对联于门上：“草藉不除，时觉眼前生意满；庵门常掩，勿忘世上苦人多”，他不乐名闻，不受利养，万水千山，行无定踪。丙寅春，当年学校的校长经颐，好友夏丐尊等集资在上于白马湖建“晚晴山房”，供师常住，师辞之再三，居未久，又飘然而去。供其素食香菇、豆腐之类皆被谢绝，唯清水煮白菜，用盐不用油，其生活之清苦、淡泊无求，可想而知。

在青岛湛山寺，县令慕其道风，设斋以供，三请而不赴宴，亲上门去请，只见回书：“为僧只合居山谷，国士筵上甚不宜”，只得怏然而返。居夏门时，曾遇日机轰炸，弹片入壁，劝其迁移，且说：“出家人何死之畏?”即书“殉教”二字于壁，决心与寺院同存亡，足见其坚韧不拨，临危不惧之品格。

毕生修持，志坚心切，虽声望日高，而退抑弥远，习劳习俭，垂老躬行，其高标亮节，正如其颂菊一诗：“亭亭菊一枝，高标矗晚节，云何色殷红，殉教应流血”。

由于大师的谨严与虔诚，使整个精神境界凝聚在极度恬静中，如果说法师的心境是一潭清水，那么法师此时的书境就象水中之月，皓月映入清水中，有静影沉璧之美!他万缘俱息，诸艺不论，唯有书法却终身不辍，用以弘扬佛法，广结墨缘。他早年之书，古厚挺秀，笔苍墨润，敛神藏锋，拙朴平整，至五十年以后，更是他书法的成熟期，能得诸家之神，不遗诸家之迹，戛戛独造，笔力、神韵高远超迈，气魄深沉雄大，精神醇厚质朴，幽雅天真，真正达到炉火纯青、超凡入圣之境，古论“字如其人”，“本乎天地之心”，在大师的书法艺术中得到了最完美的印证!

曾有人说他放着好端端的艺术家不做，偏偏去当和尚。诚然，如仍以艺术家相论，弘一大师的书法艺术就是最高的艺术意境。其实，他如果不出家，就根本不能有如此超脱的境界，也就不能达到现在的神品之境了。正因为他能把万象万物抛开，美德不于形质，唯精神是求，陶溶气质，洗尽尘滓，步入一个空灵之境，这才是他孜孜以求的止境，虽然前后半生是迥然不同，但他对于艺术的追求却是一往情深的!他书法的成就也足以表明他的出家是成功的!至今海内外艺林中，无不以大师的片纸只字视作珍宝，可惜几经兵燹，遗留的只是凤毛麟角了。叶圣陶先生也曾对大师的书法叹美不已：“其纯任自然之风度，有难言之美!”这是在其独特风格影响下的真、善、美!是他用毕生心血凝成的“精神之花”，将永远作为净化人类心灵的甘露法雨。

结语

“天心月圆，花枝春满。”弘一大师于1942年10月，手书“悲欣交集”四字，第三天即安逝于福建泉州温陵养老院，享年六十三岁。

从才华横溢的少年，到谦恭恬醇的名师，再至声震海外的大德高僧，他始终以艺术家敏锐的感受力和深邃的洞察力，矢志不移，勇猛精进!他艺术化的一生，无不与其淑世独立，秉德无私的光辉人格相映照!

大师以石破天惊的成就告诉我们：人在整个宇宙中具有主宰地位，崇高伟大的人品是事业取得成功的首要前提与永恒动力!